Kleinbild Archive - Hadi's Hobbyblog

Ein Bild entsteht im Kopf – Grundlagen 2

13. März 2010 Hadi Kommentar hinterlassen

Eine weiteres grundlegendes Gestaltungselement bei der Entstehung eines Bildes ist

Farbe

Man unterscheidet bei Bildern zwischen einem monochromen (einfarbigen) und polychromen (mehrfarbigen) Aufbau. Monochrome Bilder, z.B. Schwarz-Weiss-Aufnahmen oder einfarbig getönte Bildern (z.B. der sog. Sepia-Farbton, den man bei alten Fotografien oft vorfindet) leben fast ausschließlich vom Motiv und der Aussage des Motivs.

Monochrome Aufnahmen

Obwohl der S/W-Effekt oder eine Sepia-Tönung durchaus als ein gestalterisches Element verwendet werden kann, widerspricht diese Gestaltung den Sehgewohnheiten und der Farbempfindung eines Betrachters. Denn der Mensch sieht farbig und es gibt sogar farbige und schwarz-weiße Träume, wobei diese Unterscheidung auf den jeweiligen Charakter und dessen Temperament angewendet werden kann. Im wachen Zustand jedoch bestimmt Farbe unsere Sehgewohnheiten. Monochrome Aufnahmen mit z.B. Abstufungen einer einzigen Farbe empfindet unser Sehzentrum als einfarbig.

Der bekanntesten Bereich der monochromen Bildgestaltung ist die Schwarz/Weiß-Fotografie, kurz s/w genannt. Hier wiederum spielt die größte Rolle heute zweifelsohne die künstlerische Fotografie, speziell Portraitfotografie und die dokumentarische und wissenschaftliche Fotografie (z.B. Kriegsberichterstattung, Astrofotografie). Gerade im dokumentarischen Bereich wird gerne s/w-Material verwendet. Dies liegt zum großen Teil auch an der Unkompliziertheit und Universalität des Materials in Extremsituationen und stark wechselnden Lichtverhältnissen sowie der einfachen Herstellung und Verbreitung. Fast jedes Fotolabor, inkl. der Heimlabore können s/w-Fotos entwickeln und vervielfältigen.

Die beiden folgenden Bilder stammen aus unterschiedlichen Epochen. Ein Bild ist von einem professionellen Fotografen in dessen Studio etwa 1960 entstanden, das andere wurde Ende der 80er aufgenommen. Die Standards sind Kamerablick, Brust, bzw. Schulterportrait, Licht und Schatten als Gestaltungselement sowie die Weichzeichnung des Motivs.

Polychrome Aufnahmen

Es gibt nahezu keinen Bereich, in dem nicht mit polychromen Bildern gearbeitet wird. Auch hier hat die Digitaltechnik ihren Einzug gehalten und eine Vielzahl von Grafik- und Bildbearbeitungsprogrammen ermöglichen es dem Profi wie auch dem Amateur, nachträgliche Bildfehler zu korrigieren und zu verbessern. Die Drucktechnik hat mit der Möglichkeit, Bilder direkt auf Fotopapier auszudrucken, das heimische Fotostudio nahezu komplett gemacht. Natürlich kann man s/w-Aufnahmen auch auf diese Art bearbeiten, aber die Bildquelle ist i.d.R. nicht die digitale Sucherkamera, sondern die analoge oder digitale Spiegelreflexkamera. Wobei wir bei einer weiteren Unterscheidung beider Aufzeichnungsmedien (analoger Film : Speicherchip) gelandet sind.

Bei mehrfarbigen Aufnahmen können sog. Farbakzente eine große Rolle spielen. Und zwar immer dann, wenn z.B. das Motiv monochrom ist und die Einförmigkeit aufgebrochen werden soll. Das vorliegende Bild demonstriert genau diesen Effekt: monochromes (empfunden einfarbig) Motiv –> polychromer Akzent.

monochrom_1 — einfarbig (monochrom) empfundenes Bild, mehrfarbiger (polychromer) Akzent

Über weitere polychrome Einsatzbereiche brauche ich hier nichts zu schreiben, denn jeder kennt sie für sich alleine am besten. Egal, mit welcher Kamera und welcher Technik auch immer, polychrome Fotografie ist überall zu finden.

In Teil 3 : Der Goldene Schnitt

Ein Bild entsteht im Kopf – Die Grundlagen 1

24. Februar 2010 Hadi Kommentar hinterlassen

Auch wenn es den Anschein erweckt, ich würde die digitale Fotografie als Produzent von Massenware abstempeln und der herkömmlichen, analogen Fotografie den Vorzug geben, so ist das nicht meine Absicht. Im Gegenteil, ich betrachte die „neue“ Form, Fotos zu machen, für mich als Bereicherung und auch als Herausforderung.

Denn obwohl die Grundregeln der Bildgestaltung bei beiden Ablichtungsmethoden gleich sind, beinhaltet die digitale Fotografie doch eine etwas andere Herangehensweise. Ein Foto, das digital erzeugt wurde, ist sehr viel schneller verfügbar als auf herkömmliche Weise möglich. Die Bearbeitung des Bildes am Computer eröffnet völlig neue Möglichkeiten, ein misslungenes Bild zu retten, eine Aufnahme aufzuwerten oder sogar ein völlig neues Werk zu schaffen. Kleinere Belichtungsfehler oder nicht ganz gelungene Bildausschnitte werden einfach passend gemacht. Insofern lohnt sich hier auch ein zweiter oder dritter „Schuss“. Die einzige Grenze hier ist der verfügbare Platz auf dem Datenträger, auf dem die Bilder gespeichert werden (=Karte oder Festspeicher). Drum rüste sich jeder, der viele Fotos am Stück machen möchte, mit einem zusätzlichen Speicherchip aus.

Mein persönliches Fazit: Wenn ich die Vorteile beider Systeme verbinden möchte, kann ich dies am besten mit einer digitalen Spiegelreflexkamera (DSLR). Denn es macht keinen Sinn, Fotos, die mit einer hochwertigen analogen SLR gemacht wurden, mit Fotos zu vergleichen, die mit Hilfe einer digitalen Sucherkamera entstanden sind. Äpfel sind eben keine Birnen!

Was sind nun aber die Grundlagen eines durchdachten, gestalteten Fotos?

Technik

Die 1. Voraussetzung für ein gutes Bild ist die Beherrschung der von der Kamera verwendeten Technik. Dies gilt zunächst für die Grundfunktionen wie Scharfstellen eines Motivs, Wahl der besten Blitzeinstellung oder ggf. die Verwendung eine sog. Motivprogramms als auch für die erweiterten Möglichkeiten. Dies sind z.B. Messmethoden für die Belichtung, Wahl der richtigen Auflösung oder Steuerung der Tiefenschärfe (wird auch gern als Schärfentiefe bezeichnet und meint dasselbe) Die Beschäftigung mit Kamera-Einstellmöglichkeiten und das „Herumprobieren“ lenkt in aller Regel vom Motiv ab und lässt die Idee vom Bild in den Hintergrund treten, wenn man die Technik nicht beherrscht.

Licht und Schatten

Wenn die erste Voraussetzung gegeben ist, sollte man sich mit der Wechselwirkung von Licht und Schatten und den daraus resultierenden Auswirkungen auf das Bild beschäftigen. Ein Bild lebt auch von Kontrasten und gerade das Licht spielt dabei eine sehr große Rolle. Ein Bild mit durchweg ausgewogenen Kontrasten kann technisch und motivbezogen einwandfrei sein; erst das Zusammenspiel von Licht und Schatten verleiht dem Bild Tiefe und Struktur.

Als Beispiel möchte ich das obige Bild nehmen. Es entstand an einem Spätherbsttag, ich hatte die Idee im Kopf, im Hintergrund die Lichtreflexe der Sonne auf der Wasserfläche einzufangen und gleichzeitig im Vordergrund durch ausgeprägte Schatten zu betonen. Dabei sollte das Hintergrundmotiv scharf und das Vordergrundmotiv unscharf sein, um das Hauptmotiv nicht zu überlagern. Das Bild entstand vor der Aufnahme in meinem Kopf; den Ausschnitt „scannte“ ich grob vor mit dem Finger-Sucherblick und abschliessend mit dem Zoomobjektiv.

Das Foto gelang mir bei tief stehender Sonne und Lichteinfall von links oben. Das Foto ist gänzlich unbearbeitet und entstand mit meiner Contax 137 MA, meiner dritten analogen SLR, sozusagen meinem Lieblingswerkzeug. Als Objektiv wählte ich hier ein 28-70mm Zoomobjektiv mit relativ hoher Lichtstärke (2,8-5,6). Das Filmmaterial war ein 100ASA-Farbnegativfilm von Kodak, die Entwicklung erfolgte im Fotolabor direkt auf CD. Ich habe lediglich die Größe und den Umfang des Bildes den Vorgaben dieses Blogs angepasst.

Ein Bild entsteht im Kopf, Teil 4

18. Februar 2010 Hadi Kommentar hinterlassen

In den vergangenen Jahren hat die Digital-Fotografie nahezu alle Haushalte erobert. Kameramodelle sind erschwinglich geworden und die neuere Generation von Mobiltelefonen (neudeutsch: Handy) verfügt über eine eingebaute Kamera. Überall und zu jederzeit ist es nun möglich, Schnappschüsse und Momentaufnahmen in technisch akzeptabler Qualität zu machen und (leider) auch unter das Volk zu bringen. Gleichzeitig sind hochwertige Digitalkameras auf den Markt gekommen, die das gesamte Spektrum an Fotografie, das vorher von den „guten alten“ Spiegelreflexkameras mit Film belegt war abdecken.

Die Preise für Digitalkameras erscheinen uns im Vergleich niedrig zu sein, jedoch hinkt dieser Vergleich. Sucherkameras der alten Generation waren schon für weniger als 100 DM zu haben, für ein entsprechendes Modell mit zugegebenermaßen höherem Leistungsumfang müssen aber heute schon um die 100 EUR auf den Tisch gelegt werden. Im Bereich der Spiegelreflexkameras sieht es genauso aus. Das Gehäuse (auch Body genannt) einer qualitativ hochwertigen Kamera konnte man für 400-500 DM erwerben, und das muss man heute in Euro für eine Digital SLR anlegen. Auch wenn hier sicherlich allgemeine Preissteigerungen eine Rolle spielen, so ist doch der finanzielle Aufwand erheblich gestiegen.

Und so ist es zu erklären, dass viele Fotos, die früher mit guter bis sehr guter Ausrüstung auf Film gebannt wurden, heute mit kleinen und weniger leistungsfähigen Digitalkameras gemacht werden. Als Ersparnis insgesamt sind hier sicherlich die Kosten für Filmmaterial und Entwicklung anzusehen. Aber mit der schnellen Verfügbarkeit von Digitalbildern ist auch eine Art von Beliebigkeit entstanden, bei der es weniger auf die Qualität eines Bildes ankommt, sondern auf das Bild als Dokument eines Zeitpunkts oder Ereignisses. Wir werden auf diesem Wege überschwemmt mit einer unüberschaubaren Masse an sog. 08/15-Fotos ohne technischen und qualitativen Anspruch. Diese Kritik ist natürlich höchst subjektiv und bestimmt nicht jeder teilt diese Auffassung.

Was bedeutet das alles aber für das Bild selbst? Was ist mit meinen 3 Methoden zur Bildgestaltung? Hat sich das nun erledigt? Bin ich ein Dinosaurier, der sich weigert, technischen Fortschritt anzuerkennen und Digitalkameras als „Teufelswerk“ brandmarkt oder gar zum Boykott aufruft?

Keineswegs. Jede Entwicklung hat beide Seiten in sich: positive wie negative. Die Kunst besteht darin, das jeweils Beste für sich herauszuarbeiten und sich dabei des am geeignetsten Mediums zu bedienen. Ich besitze natürlich auch eine Digitalkamera.

medion — Meine Digitalkamera - eine Medion MD 6000

Ich konnte mich jedoch noch nie mit den Scheckkartenformatigen Kameras anfreunden und für meine Arbeit brauche ich nun einmal einen optischen Sucher, der dynamisch Zoomfaktoren etc. darstellt. Ich entschied mich daher 2000 für eine aus heutiger Sicht monströse Kamera, die ich künftig Digicam nennen werde.

So ist mein Weg zum Bild, wie so oft, nicht gradlinig, sondern situationsabhängig. Immer noch entsteht für mich das Bild im Kopf, und nur der spätere Verwendungszweck bestimmt das von mir eingesetzte Medium.

Wenn ich also für mich selbst oder eine Dokumentation eine Fotoserie herstelle, bei der Unterschiede z.B. im Lichteinfall während der einzelnen Jahreszeiten aufgezeigt werden sollen, greife ich zu meiner semi-professionellen analogen Kamera. Ich gestalte die Bilder im Kopf und setze bei der Umsetzung dieser Ideen vom Bild eines oder mehrere meiner Verfahren ein. Dann folgt ein Brückenschlag zur Technik, sozusagen State-of-the-art, in dem ich die Bilder nicht wie herkömmlich entwickeln und auf Papier abziehen lasse, sondern als Digitalfotos auf eine Foto-CD brennen lasse. Dann bleiben mir die Vorzüge der Bearbeitungs- möglichkeiten am Computer erhalten.

Wenn ich für diesen Blog aber Fotos erstelle, die von vornherein für die Verwendung in elektronischen Medien gedacht sind, greife ich zur Digitalkamera. Ich muss zugeben, das eher das Massenausschlussverfahren zum Tragen kommt (Kost ja nix!).

Aber dennoch: In beiden Fällen ändert sich für mich nichts an der Sorgfalt des Ablichtens.

Im nächsten Beitrag zu diesem Thema vergleiche ich die Systeme und den Komfort bei der Arbeit mit und an meinem Bild.

Ein Bild entsteht im Kopf, Teil 3

6. Februar 2010 Hadi Kommentar hinterlassen

Vielleicht kennt jemand den Moment, wenn man ein Motiv sieht, sich angezogen fühlt oder bemerkt, dass es etwas Besonderes, Einmaliges ist, was man da sieht. Etwas, was man wiedersehen möchte, ohne den Ort, wo man es gefunden oder gesehen hat, noch einmal zu besuchen.

Oder der Moment, wenn man sich vornimmt, etwas zu dokumentieren, z.B. eine Motivserie über schön gestaltete Haustüren, Kneipenschilder, Naturschönheiten, Menschen, Momente.

Allen Momenten und dem Wunsch, ihn abzulichten für die Ewigkeit, geht der Gedanke an das Fotos voran. Was sonst würde uns antreiben? Wenn aber der Gedanke an das Was vor allem anderen steht, dann gibt es auch den Gedanken an das Wie, wie mache ich das Foto. Ich persönlich habe drei Wege, meine Fotos zu machen.

Das Massenausschlussverfahren
Ich mache so viele Fotos wie möglich, aus allen erdenkbaren Positionen, verschiedenen Bildausschnitten, verschiedenen Belichtungen und Schärfeinstellungen. Aus dieser Masse schließe ich alle Fotos aus, die nicht meinen Vorstellungen entsprechen oder aber technisch nicht gelungen sind. Übrig bleibt hoffentlich das richtige Foto.
Der gezielte Schuss
Ich nenne diese Herangehensweise deshalb so, weil es in der Regel nicht ausreichend Zeit oder Möglichkeiten gibt, mehr als ein Foto zu machen (z. B. bei Schnappschüssen) oder ich nichts dem Zufall überlassen will. Dabei versuche ich meine Routine im Umgang mit meinem Handwerkszeug auszuspielen und gezielt die idealsten Kameraeinstellungen vorzunehmen. Dem voraus geht der Finger-Sucher-Blick. Was ist das denn? Dies ist ein Relikt aus den Tagen, als Filmmaterial noch teuer war und jedes Foto wohlüberlegt sein wollte. Für den Finger-Sucher-Blick formt man aus den Daumen und Zeigefingern beider Hände ein Rechteck und „scannt“ das Motiv und seine Umgebung vorab. Gegenüber dem Blick durch den Kamerasucher hat dies den Vorteil, das die Umgebung und die gesamten Lichtverhältnisse Bestandteil der Vorabbetrachtung bleiben.
Der Sucherblick
Das ist genau das, was am häufigsten gemacht wird, man blickt durch den Sucher der Kamera und nähert sich so dem Motiv.

Welche Methode die beste ist? Das muss jeder für sich selbst entscheiden, bzw. richtet sich nach den technischen Möglichkeiten eines jeden Einzelnen.

Ich bevorzuge trotz aller vorhandenen Möglichkeiten den „gezielten Schuss“, denn in dem ich alle „Parameter“ im Kopf durchgehen muss rostet mein Gehirn nicht ein.

Im nächsten Teil behandele ich den Themenbereich Digital/Analog-Fotografie unter den Aspekten der in diesem Artikel genannten Methoden.

Ein Bild entsteht im Kopf, Teil 2

4. Februar 2010 Hadi Kommentar hinterlassen

Nach meinen ersten Erfahrungen mit der Kleinbildfotografie wurden bei mir Begehrlichkeiten nach einer anderen Kamera geweckt. Und nach einem unerwarteten Geldsegen kaufte ich mir 1982 meine erste Kleinbild-Spiegelreflexkamera. Es war ein brandneues Modell aus dem Hause Yashica, eine „FX-D Quartz“ mit Standard 50mm-Objektiv 2,0, auch Yashica.

Das war für mich ein Quantensprung, denn nun hatte ich plötzlich eine Kamera mit Zeitautomatik (d.h. man stellt die Blende und die Schärfe manuell ein, die Belichtungszeit liefert die Kamera), Blitzbereitschaftsanzeige im Sucher (mit Systemblitz) und einer sagenhaften Blitzsynchronzeit von 1/125 Sekunde. Das war bis dato in dieser Preisklasse nicht zu bekommen. Die Kamera kostete damals rund 400,00 DM. Andere Hersteller arbeiteten noch mit einer Blitzsynchronisierung von 1/60 Sekunde, höchstens 1/100 Sekunde.

Ein sehr schönes Modell, robust, einfach zu bedienen mit einer sehr guten Optik, die damals von Carl Zeiss in Oberkochen in Lizenz gebaut wurde. Der große Bruder von Yashica war die Fa. Contax, deren Kameras standardmässig mit Zeiss-Objektiven ausgestattet waren, beide mit dem gleichen Bajonettsystem zur Verbindung der Kamera (auch Body genannt) mit dem Objektiv.

Ich baute meine Ausrüstung nach und nach aus mit

28 mm Weitwinkelobjektiv
135 mm Teleobjektiv
300 mm Superteleobjektiv
2-fach-Konverter, damit wurde das 300er Tele zum 600er Tele
Stativ, Taschen, Blitzgerät von Philips und diversem Kleinkram

Etwa zur gleichen Zeit hatte meine künftige Schwägerin Carmen damals eine Minolta SLR XD-7 erworben und ging, zumindest zur der Zeit noch, ähnliche Wege wie ich. Nur ihre Kamera hatte eine Blendenautomatik, d.h. man stellte Zeit und Schärfe manuell ein und die Kamera steuerte die Blende hinzu. Bis heute streiten sich die Gelehrten darüber, welches System denn nun das bessere sei. Das ist aber heutzutage nur etwas für Puristen, denn heute haben alle Kameras Vollautomatik mit automatischer Scharfstellung (Autofokus), mehreren Belichtungsprogrammen und eingebautem Filmtransportmotor, bzw. Verschlussspannung bei Digitalkameras. Aber genug davon.

Das Kernthema nach dieser kurzen, historischen Exkursion ist immer noch die Frage: „Wie und wo entsteht ein Foto?“ Meine Behauptung ist gleichzeitig der Beitragstitel, nämlich „Ein Foto entsteht im Kopf“. Ihr dürft gespannt sein, wie es weitergeht in Teil 3…..